CHAURASIA Hariprasad & RAMANI Dr N
Together

Fy 8087


Dunya Records
India

 

«Jugalbandi», così in India viene definito un duetto tra eminenti interpreti. Ma nello specifico, in Together si va molto oltre il semplice incontro tra artisti, pur se i protagonisti sono entrambi grandi personalità. Perché a confrontarsi sono stavolta due “filosofie”, due modi differenti di intendere la musica, quella Hindustani (India del Nord) e quella Carnatica (India del Sud). A rappresentare le due realtà musicali sono rispettivamente Hariprasad Chaurasia e Dr N Ramani, colti in una performance live registrata nel 1995 a Chennai, e universalmente considerati i migliori suonatori del loro strumento: il bansuri (o venu), termine con cui si indicano vari modelli di flauto traverso in bambù, strumento sacro a Krishna.

Come sovente accade tra i musicisti classici indiani, anche Dr. N Ramani, nato nel 1934 a Tiruvarur, città situata nel Tamil Nadu, nel sud dell’India, proviene da una famiglia di suonatori. La sua formazione ha avuto un maestro d’eccezione, l’eccentrico e geniale Mali (scomparso nel 1986), che intuì le qualità di quel bambino e lo convinse a seguirlo a Madras (ora Chennai) per perfezionare e affinare la sua tecnica. Pur non rinnegando la bontà degli insegnamenti di Mali è bene precisare che l’arte di Ramani ha saputo evolversi e distaccarsi sensibilmente dal modello originario, sino a raggiungere un linguaggio raffinato e personale.
Hariprasad Chaurasia, nato invece nel nord dell’India, ad Allahabad (Uttar Pradesh) nel 1928, è senza dubbio uno dei musicisti indiani più famosi anche all’estero. Trasferitosi prima a Benares e poi a Bombay dove studia con Annapurna Devi (già moglie di Ravi Shankar) è oggi uno dei più amati strumentisti in India.

Ramani e Chaurasia presentano due raga. Il primo è il magnifico Hindolam carnatico, che ha un suo corrispettivo indostano denominato Malkauns. I due artisti riescono a trovare senza sforzo apparente un fecondo terreno su cui dialogare, sfruttando al massimo proprio le differenze (delle tonalità degli strumenti, degli stili) più che i punti di contatto, e il raga prende a poco a poco corpo in un fluire ininterrotto di splendide melodie, di colorazioni e di abbellimenti. L’incantesimo non viene spezzato nemmeno quando ampio spazio è lasciato alle percussioni (mridangam e tabla) che nella seconda parte vengono a occupare la scena, e si prolunga nel secondo raga, Pahadi, ricolmo di semplici ed estatiche atmosfere che paiono mettere direttamente in comunicazione con la natura, e dove Chaurasia e Ramani infittiscono ancor più il loro dialogo.