Le quote d’azione sono multiformi e non tutte facili da penetrare; le zone
d’ombra potrebbero nascondere altre storie. è questa l’anima del terzo
lavoro delle Faraualla, gruppo vocale in piedi dal 1995 , “Sospiro” per
la Felmay. Quando si seziona la voce, affiancandone ben quattro dalla
grana differente, si dimostra d’essere artiste fuori dai tempi e dagli schemi.
“Il nostro è un lavoro di ricerca sulle possibilità espressive delle voci
e delle percussioni, unito a quello sulle tradizioni popolari. Lo spirito è
quello dell’approfondimento. La curiosità come spinta fondamentale per
la conoscenza e poi lo studio, la pratica musicale e la lettura”. Poche le
tappe discografiche delle Faraualla, ma ognuna ha una propria storia,
con una propria unicità: “a differenza dei precedenti lavori qui le voci rappresentano
un corpo unico, viaggiando spesso omoritmiche e puntando
su una grande forza di impatto”.
Un iperboreo paesaggio dell’anima, questa terza produzione in tredici
anni di vita, l’ennesima osservazione sulle possibili applicazioni del canto;
qui inteso come mezzo ideale per giungere ad una probabile riflessione
sul corpo e sull’anima. Una sorta di teatro, danza, dove gli elementi
su cui si costruisce la performance appartengono all’espressione musicale.
“Il nostro rapporto con la tradizione non è di pura riproposizione.
Il nostro lavoro, unitamente ad una ricerca puramente vocale, consiste
nel cercare di darle nuova vita attraverso la nostra sensibilità”. Alcuni dei
brani sono cantati in dialetto pugliese e portano per testo le formule di
guarigione delle donne che esercitavano la cosiddetta medicina popolare.
Non è un caso che “Sospiro” si apra con Ci lu patiscisti, in cui si
rievoca l’esorcismo legato al morso della taranta salentina e si declina
attraverso momenti di sperimentazione totale, tra polifonie rinascimentali
e avanguardie. Un tragitto fluttuante, percorso utilizzando una vocalità
femminile fatta di risonanze interiori, di echi melodiosi, di dissonanze,
fonemi, respiri e giochi prevocali. Ma anche un sistema per mettere in
scena una narrazione del mondo bucolico. Alla prosa spicciola del canto
conosciuto oppongono un’improvvisazione a tutto campo basata sulle
infinite possibilità di intersezione tra la voce e il ritmo, qui in rilievo per la
presenza anche di due polistrumentisti che si sovrappongono e alternano
[Pippo Ark D’Ambrosio e Cesare Pastanella]. Ma c’è anche un ospite
speciale. “Caparezza, una delle voci più interessanti del panorama attuale
italiano. La sua denuncia è di grande ironia e intelligenza. Il suo lavoro
sul suono è sopraffino e lo rende assolutamente inconfondibile. Siamo
sue fan accanite e l’intervento nel nostro disco è strepitoso”.

(Mondomix Italia)