La voce umana è il primo strumento che l’uomo ha avuto a sua disposizione, anche se tendiamo sovente a dimenticarcene. È un errore grossolano nel quale per fortuna gli artisti sardi, in forza delle tradizioni millenarie della loro terra, non sono caduti, come testimonia l’ottima salute di cui gode il canto polifonico a tenore e il buon numero di gruppi di qualità che continuano a veicolarne il repertorio. Il coro TENORE SAN GAVINO DE ONIFERI è sicuramente tra questi e riconferma il suo valore con questa nuova incisione, che peraltro non manca di recuperare alcuni brani usciti circa vent’anni addietro su quella che fu la prima incisione (naturalmente in cassetta) del quartetto di Oniferi. Il canto a tenore si svolge di solito con l’ingresso del solista (sa ’oche) a cui viene affidato il compito di proporre il primo verso e la tonalità del brano, seguito poi dalle armonie degli altri componenti (mesa ’oche, contra e bassu) che creano sonorità dal fascino arcaico in forza di emissione vocali gutturali e di sillabe prive di significato. I TENORE di Oniferi propongono in E Prite Tottu Custu un repertorio che rispetta la tradizione del paese da cui provengono. Si possono così ascoltare brani a boche di ispirazione letteraria, canti a ballu, e muttos. Per quanto concerne i primi, occorre sottolineare come i TENORE di Oniferi si siano sempre contraddistinti per l’attenzione che hanno posto nella scelta di testi composti da alcuni tra i maggiori poeti dell’isola (da Peppino Mereu a Remundu Piras), con il risultato che in tal modo le loro interpretazioni abbiano assunto una forte connotazione anche sul piano letterario e culturale e non solo su quello puramente musicale. Riguardo ai muttos, una forma caratteristica articolata nella successione di due parti (isterrita, affidata alla voce solista, e risposta opera del coro), è interessante rilevare la partecipazione di Elena Ledda, altra grande interprete di una tradizione sarda in perenne “movimento”, a significare la volontà, da parte dei TENORE di Oniferi, di non rinunciare a priori alla possibilità di sperimentare. Una scelta che, pur non rappresentando una decisa rottura nei confronti della tradizione, testimonia la vitalità di un patrimonio musicale in grado di autorigenerarsi e di mantenersi non al passo con i tempi e le mode ma autenticamente vivo.