L’eccentrico John Fahey è stata una delle figure più determinanti negli ultimi decenni nonché uno dei veri innovatori nel campo della musica acustica. Colui che è riuscito ad espandere i confini della chitarra acustica, producendo una musica così eclettica che sarebbe riduttivo definire semplicemente "popolare". Durante la sua carriera ha realizzato diverse decine di album in cui ha suonato il blues, la musica dei nativi americani, i raga indiani, infilato dissonanze sperimentali e creazioni pop. Un suo buon amico, Dr. Demento, ha dichiarato che Fahey è stato il primo a dimostrare che le tecniche di fingerpicking e di steel-string guitar di derivazione blues possono essere utilizzate per esprimere un mondo di armonie musicali non tradizionali contemporanee associabili a Bartok, a Charles Ives e persino alla musica indiana. Gli aspetti più meditativi del suo lavoro avrebbero potuto definirsi new age ma la grande versatilità e la fantasia quasi feroce di Fahey ha eclissato ogni altro chitarrista appartenente a questo genere musicale. Le sue idiosincrasie forse lo hanno confinato ad un seguito di cultori ma è indubbio che il suo lavoro continua a brillare di inossidabile freschezza e luce propria. Divenuto chitarrista durante l’adolescenza quando era già collezionista di rarissimi album originali di blues, Fahey realizza il suo primo album nel 1959 attribuendone una parte al suo pseudonimo “Blind Joe Death”. Al college realizzò una tesi su Charley Patton (soggetto decisamente fuori dal comune per quei tempi) e non si esibì per denaro fino a metà degli anni sessanta, dopo l’uscita del terzo album. Nei dischi realizzati per la Takoma, sempre in quel periodo, si può già individuare una traccia dei territori d’esplorazione e delle sperimentazioni sonore che Fahey avrebbe visitato nel corso della sua lunga carriera e produzione musicale.